这套课只训练一件事:看到照片,能说清哪里成立、哪里要调。
拍我想拍的,叫艺术摄影。 拍客户想要的,就是商业摄影。
艺术摄影表达摄影师想法;商业摄影服务拍摄对象。
好照片定义:神形兼备、动静结合、虚实对比。
客片先让客户看懂人物状态。
先别急着判断好不好看,先看人物是不是主角。


先看眼神,再看身体有没有自然的状态。


先看身体是不是被摆住,动作是否自然松弛。


先分清前景、人物和背景,看看谁最抢。


先问:客户能不能一眼看懂人物状态。


先问:这张照片有没有值得留下的理由。


先看第一眼落在哪里,是孩子还是布景。


先找画面里最不属于同一种风格的地方,再判断它有没有破坏人物。
服装、背景、道具、妆发和人物情绪要往同一个方向走,画面才不会互相打架。
风格统一,画面才不会互相打架。
先找服装和背景里最不一致的地方。


先看鞋帽配饰有没有突然跳出来。


先看妆发造型是不是压过了孩子本身。


先看道具是在帮人物,还是在抢人物。


先看人物动作和背景气质是否服务同一个主题。


先看场景很活泼时,人物状态有没有跟上。


先看材质和色调是不是在同一个方向。


先看第一眼被什么颜色吸走,再看脸和人物状态有没有被压住。
颜色不是越多越好。主色负责气质,辅色负责提醒,肤色必须自然可信。
颜色要服务人物,不要抢走人物。
先数画面里的主要颜色,看看人物有没有被淹没。


先找主色,再看辅色是不是只起点缀作用。


先找最抢眼的颜色,看它是不是服务人物。


先看对比色面积是不是太大,画面有没有变吵。


先看脸上的冷暖,判断哪一种光应该做主。


先看肤色干不干净,再看背景颜色。


先看白衣和白墙,判断白色有没有偏色。


先看整体颜色稳不稳,再看小对比有没有提神。


先看脸,再看亮部和暗部。脸不稳定,氛围再强也很难成立。
曝光、光向、亮部和暗部都要能支撑人物,不能只追求看起来有感觉。
光线先照顾脸,再照顾氛围。
先看脸,再看白色区域有没有丢细节。


先看黑的地方,能不能分出头发、脸和背景。


先看脸部有没有明暗过渡,人物有没有立起来。


先找主光方向,判断脸上的亮暗有没有主次。


先看头发和肩膀,有没有干净的轮廓。


先看脸,再看背景亮部,判断逆光有没有成立。


先看脸上的冷暖,判断光源有没有主次。


先看窗边亮部,判断明亮和死白的区别。


先找主光,再判断其他光是不是在帮忙。


先看肩颈和手臂,再看裁切有没有压迫身体线条。
姿态、裁切、遮挡和角度都要服务身体线条,让人物看起来放松、顺、耐看。
姿态舒服,照片才耐看。
先看眼神和嘴角,特写有没有情绪。


先看头顶、手和肩颈,画面有没有留呼吸。


先看肩颈和手臂,身体舒服不舒服。


先看道具边缘,有没有打断身体线条。


先看肩颈,再看手臂和身体之间有没有空间。


先看机位和姿态,判断比例有没有被压短。


先判断机位、景别和前后关系有没有变化,一组片不能只是换表情。
机位、景别、焦段和空间关系要被调度起来,画面才有丰富度和节奏。
机位和景别变化,决定一组片有没有层次。
先看机位和距离,这组画面有没有变化。


先看景别,只换表情不算真的变化。


先看低机位有没有帮人物,而不是让比例变怪。


先看前景是否退后,主体有没有被看清。


先分前景、中景和背景,看空间有没有打开。


先看人物轮廓,判断有没有贴在背景上。


先看最清楚的位置,是不是落在主体上。


先看最亮和最暗的位置,视线有没有被带到人物脸上。


先看近处和远处,空间深度清不清楚。


先看焦段造成的比例,判断人物和场景关系是否舒服。


先问:看完这张,记住的是孩子,还是只记住了布景和道具?
创意不是堆元素。它要让人物状态更清楚,让观众更容易进入故事。
有情绪、有关系,照片才有留下来的理由。
先看道具有没有帮你读懂故事。


先看人物和道具之间有没有真实互动。


先问:这张照片有没有情绪,有没有故事。


先看创意元素是不是从人物状态里长出来。


先看人有没有进入场景,而不是只站在布景前。


先看第一眼记住的是孩子,还是创意布景。


先问:这张照片有没有情绪,也有没有留下来的理由。


课堂判断只做四步:看见问题,说出依据,判断影响,给出调整动作。